L'impressionnant catalogue Le Beau est partout, consacré à Fernand Léger à l'occasion de l'étape bruxelloise de la grande rétrospective consacrée à l'artiste par le Centre Pompidou Metz est sorti.

En 315 pages, richement illustrées, il apporte divers éclairages sur le grand artiste moderniste aux talents multiples: peintre, cinéaste, concepteur de décors et costumes...

Centrées sur la fragmentation et le rythme syncopé d’une société en évolution rapide, ses peintures font fi des conventions artistiques. Le paysage urbain, traversé de véhicules et de machines, était son environnement de prédilection. Avant de devenir peintre, Léger était apprenti architecte et toute sa vie, il a gardé une relation particulière avec l’architecture. Il partageait la fascination des poètes d’avant-garde pour les nouvelles formes de communication visuelle comme la publicité et la typographie. Il était ébloui par Charlie Chaplin et le cinéma et, à travers sa carrière, Léger a travaillé avec des réalisateurs, des chorégraphes et des compositeurs, concevant décors et costumes. Cette exposition remarquable vise à présenter toutes les facettes de ce géant du XXe siècle.

L’exposition « Fernand Léger. Le Beau est partout » a été conçue et organisée par le Centre Pompidou-Metz en partenariat avec BOZAR, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle a été réalisée avec le soutien exceptionnel du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle.

Fernand Léger, Le Beau est partout

315 pages

Editeur Centre Pompidou Metz

ISBN-10: 2359830473

À l’occasion de ses 80 ans, le Palais des Beaux-Arts a extirpé de ses archives les portraits des figures marquantes qui ont fait son histoire et façonné sa réputation internationale et a publié un superbe ouvrage:  BOZAR LXXX, Portraits d'artistes: 80 ans du Palais des Beaux-Arts en images. Henry le Bœuf, le fondateur du Palais des Beaux-Arts, et Victor Horta, son génial architecte, partagent l’affiche avec les compositeurs Prokofiev, Stravinsky et Bartók, les chefs Karajan, Boulez et Mengelberg, les peintres Magritte, Braque et Léger. Une centaine de photographies pour une belle histoire du portrait et un grand récit, qui rebondit aujourd’hui avec Luc Tuymans, Cecilia Bartoli et Woody Allen.

It's not only Rock 'n' Roll, Baby! rassemble pour la première fois un ensemble d'œuvres majeures de musiciens rock des années 1970 à nos jours (de Yoko Ono, Patti Smith, Brian Eno à Chicks on Speed, Fischerspooner, Devendra Banhart, Pete Doherty, etc.). Cette exposition révèle pour la première fois une autre histoire du rock, celles de musiciens, d'artistes nés dans le monde de l'art. Une vingtaine d'icones de la musique sont réunies ensemble pour la première fois, non pas pour un concert mais pour présenter leurs œuvres visuelles. Il ne s'agit pas d'un mouvement mais d'artistes qui ont chacun une démarche singulière et qui abordent l'art et la musique comme un corps commun, une unité de pensée ; des artistes qui montrent comment deux formes d'expression, pourtant différentes, sont indissociables. It's not only Rock 'n' Roll, Baby! ou comment la voix du rock est aussi née dans les arts visuels.

Les artistes: Alan Vega, Antony, Bent van Looy (Das Pop), Bianca Casady (Cocorosie), Brian Eno, Chicks on Speed, David Byrne, Devendra Banhart, Fischerspooner, Jonsi Birgisson (Riceboy Sleeps), Kembra Pfahler, Kyle Field, Laurie Anderson, Miss Kittin, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeah's), Patti Smith, Pete Doherty, The Kills, The Residents et Yoko Ono!

Catalogue édité par BOM publishers et Bozar, 2008. ISBN: 978-84-935844-6-7

Dans le cadre du Festival Corée de l’automne 2008, le Palais des Beaux-Arts a présenté une exposition exceptionnelle consacrée aux trésors de l’art bouddhique. Ce catalogue en est la trace.

Le bouddhisme s’est implanté en Corée il y a plus de 1600 ans et continue d’imprégner la vie quotidienne des Coréens. Fortement influencé par les croyances animistes qui l’avaient précédé, le bouddhisme coréen a aussi servi de médium entre la Corée et ses voisins chinois et japonais. D’innombrables trésors et autres objets usuels en témoignent depuis le Ve siècle. Brillants de mille feux, les « joyaux de la Nation » ne sont pas le moindre attrait de cette exposition?: des bronzes dorés du VIIe siècle, représentant Maitreya, figure d’un Bouddha en devenir et une sélection des plus belles peintures de la période Koryo.

Ce catalogue retrace l'histoire des collections prestigieuses de la famille de Savoie et ses rapports à l'art flamand. En partenariat avec la Vlaamse Kunstcollectie et la Galleria Sabauda de Turin, abritant la magnifique collection des Savoie, ce projet exceptionnel met en lumière l’attrait pour les maîtres flamands de la famille qui donna à l’Italie son premier roi. Avec des œuvres de Jan Brueghel de Velours, Pierre Paul Rubens, Antoine Van Dyck en regard de maîtres italiens du XVe au XVIIIe siècle. Parmi eux, Bernardo Bellotto, héritier de la vision photographique de son maître Canaletto, et sa somptueuse Vue de Turin depuis le jardin royal.

Coproduction: Bozar/Galleria Sabauda/Vlaamse Kunstcollectie, Istituto italiano di Cultura. Avec le soutien de ENI

Catalogue édité par Umberto Allemandi & C.. ISBN: 978-88-422-1677-3