Une exposition Andy Warhol exceptionnelle, retraçant la carrière de l'artiste sur plus de 40 ans. Peintures, sculptures, dessins, films, imprimés...
La sculpture hyperréaliste à La Boverie avec plus de 60 oeuvres de Duane Hanson, John DeAndrea, George Segal, Carole Feuerman, Ron Mueck...
Riche de plus de 300 oeuvres issues de collections privées, le MUDIA ambitionne de faire découvrir l'art autrement
Une exposition exceptionnelle réunissant les plus grands noms de l'art moderne
Une exposition high-tech sur la visualisation de données au Mundaneum dans le cadre de Mons 2015
Vernissage de Renaissance 2.0 - Voyage aux origines du web au Mundaneum, Mons
Vernissage de Renaissance 2.0 en compagnie du 1er Ministre au Mundaneum, Mons
Sortie du Transdigital Cookbook #3, publication consacrée aux rapports arts/sciences/technologie
Somptueux buffet inspiré par les natures mortes lors du vernissage de l'exposition Délices d'artistes à l'Alimentarium de Vevey
Vinton Cerf est l'inventeur d'Internet et actuel vice-président de Google.
Sortie du livre 10 ans de numérique à Mons/10 digital years in Mons consacré au développement des industries créatives et numériques dans la région
L'exposition Délices d'artistes se tient en ce moment à l'Alimentarium de Vevey, sur les bords du lac de Genève.
L'Alimentarium est un musée de l'alimentation dépendant de Nestlé situé à Vevey en Suisse. S'y tient en ce moment une exposition sur l'imaginaire des artistes dépeignant la nourriture.
L'exposition Délices d'artistes fait la part belle aux installations multimédia. La réalité augmentée permet de voir des choses invisibles normalement à l'oeil du visiteur.
Une exposition exceptionnelle autour du célèbre marchand d'art Paul Rosenberg. Du 2 mars au 23 juillet 2017.
Présentation de l'opinion CCMI/CESE sur le programme Creative Europe à Bucharest
It's not only Rock 'n' Roll, Baby! rassemble pour la première fois un ensemble d'œuvres majeures de musiciens rock des années 1970 à nos jours (de Yoko Ono, Patti Smith, Brian Eno à Chicks on Speed, Fischerspooner, Devendra Banhart, Pete Doherty, etc.). Cette exposition révèle pour la première fois une autre histoire du rock, celles de musiciens, d'artistes nés dans le monde de l'art. Une vingtaine d'icones de la musique sont réunies ensemble pour la première fois, non pas pour un concert mais pour présenter leurs œuvres visuelles. Il ne s'agit pas d'un mouvement mais d'artistes qui ont chacun une démarche singulière et qui abordent l'art et la musique comme un corps commun, une unité de pensée ; des artistes qui montrent comment deux formes d'expression, pourtant différentes, sont indissociables. It's not only Rock 'n' Roll, Baby! ou comment la voix du rock est aussi née dans les arts visuels.
Les artistes: Alan Vega, Antony, Bent van Looy (Das Pop), Bianca Casady (Cocorosie), Brian Eno, Chicks on Speed, David Byrne, Devendra Banhart, Fischerspooner, Jonsi Birgisson (Riceboy Sleeps), Kembra Pfahler, Kyle Field, Laurie Anderson, Miss Kittin, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeah's), Patti Smith, Pete Doherty, The Kills, The Residents et Yoko Ono!
Catalogue édité par BOM publishers et Bozar, 2008. ISBN: 978-84-935844-6-7
Objectif Danses est une publication, éditée par le Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles, qui a pour but de faire la promotion de la danse contemporaine à l'étranger. Un grand nombre de compagnies actives en Fédération Wallonie-Bruxelles y sont reprises et le livre est accompagné d'un DVD reprenant des extraits de spectacles.
À l’occasion de ses 80 ans, le Palais des Beaux-Arts a extirpé de ses archives les portraits des figures marquantes qui ont fait son histoire et façonné sa réputation internationale et a publié un superbe ouvrage: BOZAR LXXX, Portraits d'artistes: 80 ans du Palais des Beaux-Arts en images. Henry le Bœuf, le fondateur du Palais des Beaux-Arts, et Victor Horta, son génial architecte, partagent l’affiche avec les compositeurs Prokofiev, Stravinsky et Bartók, les chefs Karajan, Boulez et Mengelberg, les peintres Magritte, Braque et Léger. Une centaine de photographies pour une belle histoire du portrait et un grand récit, qui rebondit aujourd’hui avec Luc Tuymans, Cecilia Bartoli et Woody Allen.
Cette publication bilingue (français/anglais) retrace l'extraordinaire développement du pôle numérique à Mons sur une décennie. De la mise en oeuvre de programmes de formation massive aux technologies numériques par TechnocITé, au lancement de la Digital Innovation Valley, de l'implantation de Google à Saint-Ghislain au succès rencontré par le programme Numédiart et bien d'autres initiatives, c'est tout un écosystème mobilisant les forces vives de la région qui progressivement se développe pour devenir une référence en Europe au niveau des industries créatives et numériques. La perspective de Mons 2015, Capitale Européenne de la Culture constituera le point d'orgue (mais pas final) de cette prodigieuse aventure humaine et technologique que ce livre retrace.
TechnocITé 2004-2014. 10 ans de numérique à Mons /
TechnocITé 2004-2014. 10 Digital Years in Mons
272 pages couleur imprimées sur papier Munken Lynx
Français/Anglais
Préface par M. Elio Di Rupo, Premier Ministre et Bourgmestre de Mons
ISBN: 978-2-9601488-0-0
Cette publication, éditée par la Fondation Mons 2015 dans le cadre de la programmation de l'année culturelle à Mons, rend compte de la richesse et de la diversité des pratiques autour des cultures numériques. Suscitée par les nombreux échanges entre chercheurs, universitaires, industriels, artistes et opérateurs culturels, elle balaie ces nouveaux champs de recherche. Publié à l'issue d'un important colloque international, placé sous les auspices de la Commission européenne DG Education & Culture, l'ouvrage donne la parole aux acteurs-clés porteurs d'innovation dans ce secteur et met en lumière quelques projets phares présentés lors de Mons 2015 où s'exprime pleinement la rencontre entre art, science et technologie.
Livre blanc: Crossovers culture & technologie
White Paper: crossovers culture & Technology
130 pages couleur
Français/Anglais
ISBN: 978-2-9601403-7-84
21 rue La Boétie est le titre d'une exposition inspirée par le livre éponyme de la célèbre journaliste Anne Sinclair et présentée au Musée La Boverie (Liège) en septembre 2016 avant de partir en tournée internationale. C'est aussi à présent le titre du catalogue sorti dans la foulée. Cette publication richement illustrée retrace le parcours de Paul Rosenberg (1881-1959), influent marchand d'art installé au 21 rue La Boétie à Paris. La carrière de cet homme d’exception, homme d’affaires avisé et amateur éclairé, ami et agent de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, Marie Laurencin, pour ne nommer que les noms les plus prestigieux, a servi de fil conducteur à une histoire qui le dépasse et dont il a été, tout à la fois, acteur et victime.
La publication suit donc le récit de l'exposition, où la galerie mythique de Paul Rosenberg sert de pivot à une peinture d’époque du XXe siècle qui mêle histoire de l’art, histoire sociale et politique et histoire des mentalités, et se déploie en France, en Europe et aux États-Unis. Pour l’occasion, près de quatre-vingt chefs-d’œuvre de l’art moderne dont une grande partie n’a jamais été montrée en Belgique ont été rassemblés. On peut y apprécier des toiles d’exception des maîtres incontestés de la modernité, en provenance des plus grands musées du monde entier et de collections privées. Toutes ces œuvres sont directement liées à Paul Rosenberg, pour avoir transité par ses galeries, à Paris ou à New York. L’homme est, en effet, un témoin emblématique d’un moment crucial de l’histoire de l’art : le passage du centre de gravité artistique entre les deux rives de l’Atlantique, passage évidemment dû aux bouleversements de la Seconde Guerre mondiale.
Par une cruelle ironie de l’histoire, sa galerie de la rue La Boétie est devenue, en mai 1941, le siège de l’Institut d’Étude des Questions juives, une officine antisémite française soutenue par la Propagandastaffel. Paul Rosenberg a lui-même été victime des tourments de son époque, déchu de sa nationalité française par le régime de Vichy car juif et spolié d’une grande quantité d’œuvres par l’occupant allemand, dont certaines ressurgissent encore 70 ans après sur le devant de l’actualité à la faveur des hasards de l’histoire.
Le catalogue propose une série de textes qui suivent le parcours de l'exposition en l'approffondissant, des essais d'experts sur différentes thématiques qui y sont liées et des notices détaillées sur chaque oeuvre.
21 rue La Boétie
Catalogue en trois éditions (FR / EN / NL)
288 pages couleurs
ISBN: 978-2-9600658-5-5
Nous sommes heureux de vous annoncer la sortie du catalogue de l'exposition Hyperrealism Sculpture. Ceci n'est pas un corps. L'ouvrage relate à travers plusieurs essais et éclairages l'histoire de ce mouvement sculptural apparu aux Etats-Unis dans les années 70.
Tournant le dos à l’abstraction et cherchant à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant, l’artiste hyperréaliste crée une oeuvre tantôt amusante, tantôt dérangeante, et toujours pourvoyeuse de sens.
Avec une sélection de plus de 40 sculptures hyperréalistes d’artistes internationaux de premier plan (George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Carole A.Feuerman, Duane Hanson, John De Andrea, Paul McCarthy,…), l’exposition Hyperrealism Sculpture – Ceci n’est pas un corps rend compte de l’évolution de la figure humaine dans la sculpture de ce courant des années 1970 à nos jours. La sélection met en évidence différents problèmes clés dans l’approche de la représentation du réalisme figuratif afin de souligner la façon dont notre vision de notre corps a évolué sans cesse.
Edition FR/NL
208 pages couleurs
Edition Tempora
ISBN: 978-2-930986-05-0
Prix de vente: 35€
Le catalogue de l'exposition Warhol. The American Dream Factory est à présent disponible. Richement illustré, il retrace 40 ans d'histoire américaine vue à travers le regard cynique et ironique du maître du Pop Art.
La première partie de l'ouvrage suit le parcours de l'exposition et donne un aperçu des différentes phases de la carrière de l'artiste, de l'oeuvre pré-pop des années 50 aux collaborations spectaculaires avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat dans les années 80, en passant bien sûr par les oeuvres iconiques des années 60 et les célèbres portraits de la décennie suivante.
L'ouvrage propose ensuite une série d'éclairages d'experts sur différentes thématiques relatives à l'oeuvre de Warhol. Avec des contributions de Jacques Charlier, Franz-Olivier Giesbert, Marie-Louise Von Plessen, Adrian David, Paul Maréchal, Gianni Mercurio, Jessica Beck et Vincent Delvaux.
Warhol. The American Dream Factory
Disponible en FR et NL
256 pages
ISBN: 978-2-930986-06-7
35€
En vente à la boutique du Musée