Warhol. The American Dream Factory
Une exposition Andy Warhol exceptionnelle, retraçant la carrière de l'artiste sur plus de 40 ans. Peintures, sculptures, dessins, films, imprimés...
Ouverture de l'exposition Ceci n'est pas un corps
La sculpture hyperréaliste à La Boverie avec plus de 60 oeuvres de Duane Hanson, John DeAndrea, George Segal, Carole Feuerman, Ron Mueck...
Ouverture du musée MUDIA à Redu
Riche de plus de 300 oeuvres issues de collections privées, le MUDIA ambitionne de faire découvrir l'art autrement
Vue de l'exposition 21 rue La Boétie
Une exposition exceptionnelle réunissant les plus grands noms de l'art moderne
Mapping Knowledge. Understanding the world through data
Une exposition high-tech sur la visualisation de données au Mundaneum dans le cadre de Mons 2015
Vernissage de Renaissance 2.0 - Voyage aux origines du web
Vernissage de Renaissance 2.0 - Voyage aux origines du web au Mundaneum, Mons
Vernissage de Renaissance 2.0 en compagnie du 1er Ministre
Vernissage de Renaissance 2.0 en compagnie du 1er Ministre au Mundaneum, Mons
Transdigital cookbook #3
Sortie du Transdigital Cookbook #3, publication consacrée aux rapports arts/sciences/technologie
Buffet "Nature morte" Délices d'artistes
Somptueux buffet inspiré par les natures mortes lors du vernissage de l'exposition Délices d'artistes à l'Alimentarium de Vevey
Vinton Cerf au Mundaneum à Mons
Vinton Cerf est l'inventeur d'Internet et actuel vice-président de Google.
10 ans de numérique à Mons
Sortie du livre 10 ans de numérique à Mons/10 digital years in Mons consacré au développement des industries créatives et numériques dans la région
Vue du lac de Genève à Vevey et la fourchette sculptée de l'Alimentarium
L'exposition Délices d'artistes se tient en ce moment à l'Alimentarium de Vevey, sur les bords du lac de Genève.
L'Alimentarium de Vevey, lieu d'accueil de l'exposition Délices d'artistes
L'Alimentarium est un musée de l'alimentation dépendant de Nestlé situé à Vevey en Suisse. S'y tient en ce moment une exposition sur l'imaginaire des artistes dépeignant la nourriture.
Une installation en réalité augmentée présentée au sein de l'exposition Délices d'artistes à l'Alimentarium de Vevey
L'exposition Délices d'artistes fait la part belle aux installations multimédia. La réalité augmentée permet de voir des choses invisibles normalement à l'oeil du visiteur.
Livre blanc: Crossovers Culture & Technology
Ouverture de l'exposition 21 rue La Boétie au Musée Maillol à Paris
Une exposition exceptionnelle autour du célèbre marchand d'art Paul Rosenberg. Du 2 mars au 23 juillet 2017.
Presentation à la TV Nationale Roumaine du Programme Creative Europe
Présentation de l'opinion CCMI/CESE sur le programme Creative Europe à Bucharest
C’est au cœur de l'exposition consacrée à Andy Warhol que notre Plastic Bertrandnational est venu tourner son nouveau clip. Une reprise du titre « Andy Warhol » de son idole David Bowie. Le célèbre chanteur belge fait revivre l’univers du pape du Pop Art dans une scénographie artistique et colorée. Un hommage à Andy Warhol, à sa carrière exceptionnelle et à son mode de vie exubérant.
Ce clip a été réalisé en co-production avec l'agence Tempora et Plastic Bertrand.
Découvrez le clip vidéo ici: https://fb.watch/3axqhzkZLC/
Le catalogue de l'exposition Warhol. The American Dream Factory est à présent disponible. Richement illustré, il retrace 40 ans d'histoire américaine vue à travers le regard cynique et ironique du maître du Pop Art.
La première partie de l'ouvrage suit le parcours de l'exposition et donne un aperçu des différentes phases de la carrière de l'artiste, de l'oeuvre pré-pop des années 50 aux collaborations spectaculaires avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat dans les années 80, en passant bien sûr par les oeuvres iconiques des années 60 et les célèbres portraits de la décennie suivante.
L'ouvrage propose ensuite une série d'éclairages d'experts sur différentes thématiques relatives à l'oeuvre de Warhol. Avec des contributions de Jacques Charlier, Franz-Olivier Giesbert, Marie-Louise Von Plessen, Adrian David, Paul Maréchal, Gianni Mercurio, Jessica Beck et Vincent Delvaux.
Warhol. The American Dream Factory
Disponible en FR et NL
256 pages
ISBN: 978-2-930986-06-7
35€
En vente à la boutique du Musée
Le catalogue de l'exposition Warhol. The American Dream Factory est à présent disponible. Richement illustré, il retrace 40 ans d'histoire américaine vue à travers le regard cynique et ironique du maître du Pop Art.
La première partie de l'ouvrage suit le parcours de l'exposition et donne un aperçu des différentes phases de la carrière de l'artiste, de l'oeuvre pré-pop des années 50 aux collaborations spectaculaires avec Keith Haring et Jean-Michel Basquiat dans les années 80, en passant bien sûr par les oeuvres iconiques des années 60 et les célèbres portraits de la décennie suivante.
L'ouvrage propose ensuite une série d'éclairages d'experts sur différentes thématiques relatives à l'oeuvre de Warhol. Avec des contributions de Jacques Charlier, Franz-Olivier Giesbert, Marie-Louise Von Plessen, Adrian David, Paul Maréchal, Gianni Mercurio, Jessica Beck et Vincent Delvaux.
Warhol. The American Dream Factory
Disponible en FR et NL
256 pages
ISBN: 978-2-930986-06-7
35€
En vente à la boutique du Musée
Nous sommes heureux de vous annoncer la sortie du catalogue de l'exposition Hyperrealism Sculpture. Ceci n'est pas un corps. L'ouvrage relate à travers plusieurs essais et éclairages l'histoire de ce mouvement sculptural apparu aux Etats-Unis dans les années 70.
Tournant le dos à l’abstraction et cherchant à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant, l’artiste hyperréaliste crée une oeuvre tantôt amusante, tantôt dérangeante, et toujours pourvoyeuse de sens.
Avec une sélection de plus de 40 sculptures hyperréalistes d’artistes internationaux de premier plan (George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Carole A.Feuerman, Duane Hanson, John De Andrea, Paul McCarthy,…), l’exposition Hyperrealism Sculpture – Ceci n’est pas un corps rend compte de l’évolution de la figure humaine dans la sculpture de ce courant des années 1970 à nos jours. La sélection met en évidence différents problèmes clés dans l’approche de la représentation du réalisme figuratif afin de souligner la façon dont notre vision de notre corps a évolué sans cesse.
Edition FR/NL
208 pages couleurs
Edition Tempora
ISBN: 978-2-930986-05-0
Prix de vente: 35€
L’« hyperréalisme » est un courant artistique apparu dans les années 1970 aux Etats-Unis. Tournant le dos à l’abstraction et cherchant à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant, l’artiste hyperréaliste crée une oeuvre tantôt amusante, tantôt dérangeante, et toujours pourvoyeuse de sens.
Avec une sélection de plus de 40 sculptures hyperréalistes d’artistes internationaux de premier plan (George Segal, Ron Mueck, Maurizio Cattelan, Berlinde De Bruyckere, Carole A.Feuerman, Duane Hanson, John De Andrea, Paul McCarthy,…), l’exposition Hyperrealism Sculpture – Ceci n’est pas un corps rendra compte de l’évolution de la figure humaine dans la sculpture de ce courant des années 1970 à nos jours. La sélection mettra en évidence différents problèmes clés dans l’approche de la représentation du réalisme figuratif afin de souligner la façon dont notre vision de notre corps a évolué sans cesse.
Le titre de l’exposition fait référence à la célèbre oeuvre de René Magritte « Ceci n’est pas une pipe », qui questionnait le rapport de l’art à la réalité. Les artistes exposés à La Boverie s’attèlent à donner du corps humain la représentation la plus fidèle et vivante possible.
Liège a saisi l’opportunité unique de s’intégrer dans le calendrier de la tournée mondiale de l’exposition, qui a été notamment présentée au Musée des Beaux-Arts de Bilbao (Espagne), au Musée d’Art Contemporain de Monterrey (Mexique), à la National Gallery de Canberra (Australie) et à la Kunsthal de Rotterdam. Le succès a chaque fois été au rendez-vous. Ainsi, à Rotterdam, l’exposition a attiré pas moins de 230 000 visiteurs en moins de trois mois !
Où?
Musée La Boverie
Parc de la Boverie 3
4020 Liège
Belgique
Quand?
19.05.2020 > 02.08.2020
Info
L’exposition Warhol. The American Dream Factory ouvre ses portes le 2 octobre 2020 au musée La Boverie à Liège. L'exposition revient sur la carrière de cet artiste parmi les plus influents du XXe siècle et trace un portrait vivant de 40 ans d’histoire de cette Amérique dont il a su capter l’âme comme nul autre de ses contemporains.
Où?
Musée La Boverie
Parc de la Boverie 3
4020 Liège
Belgique
Quand?
02/10/2020 > 28/02/2021
De 9h30 (10h le weekend) à 18h00
Info
+32 (0)2 549.60.49
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
L'exposition Warhol. The American Dream Factory parcourt la carrière d'Andy Warhol, l'un des artistes les plus influents du XXe siècle.
L’exposition rassemble des œuvres iconiques d’Andy Warhol, provenant des plus grands musées du monde et de collections privées de premier rang, ainsi que des documents rares exposés pour la première fois. De quoi dessiner un portrait vivant de 40 ans d’histoire de cette Amérique dont l’artiste a su capter l’âme comme nul autre de ses contemporains. De quoi aussi faire battre le cœur de La Boverie au rythme des folles nuits de New York, lorsque musiciens, poètes, acteurs et excentriques de tous bords se retrouvaient à la Factory.
Le temps de l’exposition, la Factory s’installe en bord de Meuse !
- Une centaine d’œuvres originales de Warhol des débuts de sa carrière aux années 80.
- De nombreux multiples en provenance du Andy Warhol Museum et d’autres institutions muséales, ainsi que des oeuvres issues de collections privées prestigieuses jamais montrées au grand public.
- Des œuvres de collaboration entre Warhol, Keith Haring, Francesco Clemente et Jean-Michel Basquiat.
- Des archives exceptionnelles : films, couvertures de livres et de magazines, pochettes de disques et posters…
- Une scénographie innovante, capturant l’esprit du temps, enirchie de nombreux audiovisuels.
Pour découvrir le reportage du JT de la RTBF consacré à l'exposition : https://www.rtbf.be/auvio/detail_jt-13h?id=2686603
Dans les années 50, Warhol se fait remarquer dans le monde de la presse féminine à New York en illustrant des chaussures et cosmétiques.
Petit arrêt sur une oeuvre emblématique des années 60 avec notre guide Edith dans le parcours de l'expo:
Où?
Musée La Boverie
Parc de la Boverie 3
4020 Liège
Belgique
Quand?
02/10/2020 > 28/02/2021
De 9h30 (10h le weekend) à 18h00
Info
+32 (0)2 549.60.49
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
L’« hyperréalisme » est un courant artistique apparu dans les années 1970 aux Etats-Unis. Tournant le dos à l’abstraction et cherchant à atteindre une représentation minutieuse de la nature au point que les spectateurs se demandent parfois s’ils ont affaire au corps vivant, l’artiste hyperréaliste crée une oeuvre tantôt amusante, tantôt dérangeante, et toujours pourvoyeuse de sens.
L'exposition présente plus de 40 sculptures hyperrealistes d’artistes internationaux de premier plan : GEORGE SEGAL, RON MUECK, MAURIZIO CATTELAN, JOHN DE ANDREA, DUANE HANSON, BERLINDE DE BRUYCKERE, PAUL MCCARTHY et beaucoup d’autres !
Où?
Au Musée LA BOVERIE à Liège
Quand?
Du 22.11.2019 au 03.05.2020
Plus d'info
L'exposition 21 rue La Boétie est actuellement en tournée internationale et présentée dans un format compact à la très belle chapelle du Carmel à Libourne.
L’exposition"21 rue La Boétie"retrace le parcours singulier dePaul Rosenberg(1881-1959), grand marchand d’art juif de la première moitié du XXe siècle. Fuyant l’avancée des troupes allemandes et soucieux de préserver sa collection d’œuvres d’art de la mainmise nazie, Paul Rosenberg dépose 162 toiles dans le coffre de la Banque nationale pour le commerce et l’industrie de Libourne. L'ensemble de ces œuvres est saisi le 21 avril 1941, sur dénonciation.
Partant de cet événement tragique, le parcours relate plus largement le phénomène de la spoliation artistique mise en place par le régime nazi dans les zones occupées. Il évoque aussi les efforts incessants de Paul Rosenberg, après la Libération, pour retrouver les toiles volées, et ceux de la France pour tenter de restituer les œuvres revenues d’Allemagne et confiées à la gestion des musées de France par l’Office des biens privés (MNR).
Quand?
Du 27 octobre 2018 au 2 février 2019
Où?
Chapelle du Carmel,
45, allées Robert-Boulin,
Libourne.
Plus dinfos :
http://www.ville-libourne.fr/173-actualites/3425-21-rue-la-boetie-libourne.html
L'impressionnant catalogue Le Beau est partout, consacré à Fernand Léger à l'occasion de l'étape bruxelloise de la grande rétrospective consacrée à l'artiste par le Centre Pompidou Metz est sorti.
En 315 pages, richement illustrées, il apporte divers éclairages sur le grand artiste moderniste aux talents multiples: peintre, cinéaste, concepteur de décors et costumes...
Centrées sur la fragmentation et le rythme syncopé d’une société en évolution rapide, ses peintures font fi des conventions artistiques. Le paysage urbain, traversé de véhicules et de machines, était son environnement de prédilection. Avant de devenir peintre, Léger était apprenti architecte et toute sa vie, il a gardé une relation particulière avec l’architecture. Il partageait la fascination des poètes d’avant-garde pour les nouvelles formes de communication visuelle comme la publicité et la typographie. Il était ébloui par Charlie Chaplin et le cinéma et, à travers sa carrière, Léger a travaillé avec des réalisateurs, des chorégraphes et des compositeurs, concevant décors et costumes. Cette exposition remarquable vise à présenter toutes les facettes de ce géant du XXe siècle.
L’exposition « Fernand Léger. Le Beau est partout » a été conçue et organisée par le Centre Pompidou-Metz en partenariat avec BOZAR, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle a été réalisée avec le soutien exceptionnel du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle.
Fernand Léger, Le Beau est partout
315 pages
Editeur Centre Pompidou Metz
ISBN-10: 2359830473