L'exposition 21 rue La Boétie à Liège s'est clôturée par un immense succès. Plus de 150.000 visiteurs ont franchi les portes du Musée La Boverie!

https://www.rtbf.be/info/regions/liege/detail_liege-l-expo-21-rue-la-boetie-a-attire-150-000-visiteurs?id=9534778

L'exposition partira ensuite au Musée Maillol à Paris.

En ces temps de Biennale, Damien Hirst, l’enfant terrible de l’art contemporain britannique a orchestré à Venise un retour fracassant sur le devant de la scène. La star des Young British Artists, actifs dans les années 80-90, dévoile une exposition spectaculaire qui se tient simultanément au Palazzo Grassi et à la Punta della Dogana. Un régal pour les yeux.

L’exposition consacrée en ce moment par le S.M.A.K. à l’artiste franco-algérien Kader Attia donne à voir une sélection restreinte de ses œuvres, une dizaine tout au plus, mais qui n’en demeure pas moins essentielle pour autant par la pertinence des questions qu’elle soulève. Sous le titre « Réparer l’invisible », Kader Attia interroge avec pudeur et émotion, les lignes de fracture et les blessures qui saillent encore de l’histoire et de la mémoire des peuples soumis au traumatisme colonial.

Le Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) à Karlsruhe propose en ce moment une belle rétrospective d’Aldo Tambellini (né en 1930), pionnier italo-américain de l’art intermédiatique. La manifestation, intitulée Black Matters, si elle se veut un écho aux mouvements actuels de protestations noirs américains contre les violences policières et la ségrégation raciale aux USA, est aussi, plus fondamentalement, une référence aux origines même de l’œuvre de l’artiste pour qui le noir a toujours été une source d’inspiration et le pivot autour duquel gravite toute sa recherche plastique.

Le 15 mai prochain, Quai 22, à Namur, propose une double exposition articulée autour d’œuvres récentes et inédites d’Aurélie Bayet et de Valérie Mottet, deux jeunes plasticiennes hennuyères dont les univers respectifs profitent de ce dialogue impromptu.  

L’idée de cette exposition est née de la lecture du livre 21 rue La Boétie (Grasset) d’Anne Sinclair, où l’auteur décrit le parcours de son grand-père, Paul Rosenberg (1881-1959), l’un des grands marchands d’art de la première moitié du siècle passé. La carrière de cet homme d’exception, homme d’affaires avisé et amateur éclairé, ami et agent de Picasso, Matisse, Braque, Léger, Marie Laurencin, pour ne nommer que les noms les plus prestigieux, a servi de fil conducteur à une histoire qui le dépasse et dont il a été, tout à la fois, acteur et victime. Il s’agit donc d’une exposition d’art et de civilisation, la galerie mythique de Paul Rosenberg servant de pivot à une peinture d’époque du XXe siècle qui mêle histoire de l’art, histoire sociale et politique et histoire des mentalités, et se déploie en France, en Europe et aux États-Unis. Pour l’occasion, nous avons réuni quelque soixante-dix chefs-d’œuvre de l’art moderne dont une grande partie n’a jamais été montrée en Belgique. On pourra y apprécier des toiles d’exception des maîtres incontestés de la modernité, en provenance des plus grands musées du monde entier et de collections privées.

Une partie importante de ces œuvres sont directement liées à Paul Rosenberg, pour avoir transité par ses galeries, à Paris ou à New-York. L’homme est, en effet, un témoin emblématique d’un moment crucial de l’histoire de l’art : le passage du centre de gravité artistique entre les deux rives de l’Atlantique, passage évidemment dû aux bouleversements de la Seconde Guerre mondiale. Par une cruelle ironie de l’histoire, sa galerie de la rue La Boétie est devenue en mai 1941 le siège de l’Institut d’Étude des Questions juives, une officine antisémite française soutenue par la Propagandastaffel. Paul Rosenberg a lui-même été victime des tourments de son époque, déchu de sa nationalité française par le régime de Vichy car juif et spolié d’une grande quantité d’œuvres par l’occupant allemand, dont certaines ressurgissent encore 70 ans après sur le devant de l’actualité à la faveur des hasards de l’histoire.

En outre, une sélection de documents exceptionnels, jamais montré auparavant, provenant d’archives européennes et américaines, donnera à voir les relations particulières qui unissent l’artiste au marchand et aideront à comprendre comment s’est construit le marché l’art aux prémices de la modernité. Une série de dispositifs scénographiques, audiovisuels et multimédia complèteront le parcours et permettront d’approfondir les thématiques historiques abordées dans l’exposition.

Enfin, l’exposition est amenée à voyager. Après Liège, le Musée Maillol (Paris) accueillera l’exposition à partir du 8 mars 2017 et rendra hommage à la figure de ce grand homme d’art que fût Paul Rosenberg.  

Highlights :
-    Une exposition basée sur une histoire vraie, inspirée des souvenirs familiaux d’Anne Sinclair
-    Plus de 70 chefs-d’œuvres de l’art moderne, dont de nombreuses toiles jamais montrés en Belgique, provenant du monde entier
-    Le meilleur de l’art moderne avec des chefs d’oeuvre de Picasso, Braque, Matisse, Léger, Laurencin et André Masson
-    Des documents inédits exceptionnels
-    Des dispositifs multimédia innovants
-    Un concept d’exposition d’un genre nouveau mêlant Histoire et histoire de l’art, produite par Tempora

Où ?
Musée de La Boverie
Parc de La Boverie 3
4020 Liège
T. : +32 04 238 55 01

Quand ?
Du 21 septembre 2016 au 29 janvier 2017

Plus d’info
www.21ruelaboetie.com

Ce qu'en dit la presse

New York Times : Paintings That Bear the Scars of War

El Pais : Una galería hacia la historia del arte y el expolio nazi

BBC : How a Jewish collector rescued his ‘degenerate art’ from the grasp of the Nazis

La RTBF: 21 La Boétie, l'exposition à La Boverie

Le Vif : Liège expose la fantastique collection de Paul Rosenberg, célèbre marchand d'art et grand-père d'Anne Sinclair

L'exposition Renaissance 2.0 a à présent fermé ses portes au Mundaneum (Mons). Elle a attiré plus de 12.000 visiteurs!

L'exposition devrait à présent connaître une nouvelle vie dans d'autres lieux d'accueil en Belgique et à l'étranger.

La presse nationale et internationale a donné un très large écho à la manifestation. Une revue de presse très complète est à présent disponible.

Walter Leblanc a déployé une recherche plastique caractérisée par une profonde réflexion sur la série, la structure, la répétition, l’ordonnancement des éléments, la rigueur géométrique et les jeux de lumière. Ses œuvres opèrent la rencontre entre le Constructivisme, le Suprématisme, l'art optique et privilégient l’utilisation de matériaux pauvres : des cordes, des bandes de polyvinyle, des tiges de coton, des allumettes… Tel un leitmotiv, la torsade y est omniprésente. Ses toiles monochromes, non modulées par le pinceau et affranchies de la matière, révèlent des structures instables et des formes aux directions contrariées qui traversent la toile selon une géométrie épurée, une sensibilité essentielle. La torsion des fils et le jeu des ombres et de la lumière produisent une vibration, un bruissement entre des œuvres qui ne sont jamais isolées mais entrent en résonance les unes avec les autres.

Cette exposition donne un aperçu de ces différentes recherches formelles de l'artiste.

Fonction : coordinateur

Production : galerie Artiscope. En partenariat avec la Fondation Walter & Nicole Leblanc 

Une exposition en forme d'invitation au voyage à travers l'histoire de la connaissance, des tablettes sumériennes aux tablettes numériques. Un fabuleux parcours humain qui retrace et met en relation les étapes-clés de la quête du savoir.

En l’espace de quelques générations à peine, notre société a connu un bouleversement comparable à celui de la Renaissance avec l’invention de l’imprimerie. Ce nouveau modèle, ancré au cœur de la machine, de la technologie, des réseaux et de l’accès à l’information en temps réel a aujourd’hui envahi notre quotidien et bouleversé nos habitudes de vie et de travail d’une manière jamais observée auparavant. La production scientifique, économique et culturelle connaît un renouveau spectaculaire, révolutionnée par les ordinateurs, Internet et l’avènement de la Société de l’Information.

Cette époque nouvelle est aussi le fruit du travail de visionnaires tels Paul Otlet et Henri La Fontaine, les fondateurs du Mundaneum, qui, comme d’autres avant eux, guidés par la foi en l’Homme et le Progrès, ont tenté de proposer un accès universel au savoir.

Dès lors, quoi de plus naturel pour un voyage aux origines du web que le cadre du Mundaneum, ce « Google de papier », tel que l’a récemment rebaptisé la presse internationale ?

 " Comment nos ancêtres accédaient-ils à une information avant les bibliothèques, les moteurs de recherche ? Comment fonctionnent les moteurs de recherche sur le Web aujourd’hui ? A quels bouleversements la révolution numérique nous confronte-t-elle ? En quoi le partage des connaissances entre les nations encouragerait-il, encore aujourd’hui, la paix dans le monde ? L’humanité est-elle entrée dans un nouveau paradigme semblable à celui de la Renaissance ? …"  Voilà quelques unes des interrogations auxquelles cette exposition interactive tente de répondre.

L'inauguration de l'exposition en images

Google soutient l'exposition du Mundaneum

Un avant-goût de l'expo en vidéo... grâce à l'AWT Tv, au JT de la RTBF et à l'excellent reportage de Télématin.

La revue de presse complète et la brochure pour tout savoir sur l'exposition Renaissance 2.0. Voyage aux origines du web

Quand ?

Au Mundaneum, du 9 octobre 2012 au 1er juillet 2013

Du mardi au vendredi de 13 à 17 heures, le week-end de 13 à 18 heures Fermé les lundis Ouvert les jours fériés de 13 à 18 heures. Excepté le 25 décembre et le 01 janvier.

Où ?

Mundaneum Rue de Nimy, 76 à 7000 Mons