Multidisciplinaire, le travail de l’artiste suisse Ugo Rondinone l’est à n’en pas douter : ce touche-à-tout s’est essayé à la peinture, la sculpture, le travail graphique, la sculpture, la vidéo et le son. Depuis une vingtaine d’années, il explore les frontières toujours plus ténues entre les disciplines et définit de nouvelles pratiques. L’exposition thank you silence présentée au Musée M de Louvain (jusqu’au 6 octobre) fait toutefois la part belle à ses œuvres sculptées, des séries récentes pour la plupart, disposées à la manière d’installations qu’on dirait conçues in situ, tant elles semblent naturellement habiter l’espace du musée.

Dans la torpeur de l’été romain, le touriste cherchant un oasis de fraicheur sera bien inspiré de gravir les imposantes marches de la Galerie Nationale d’Art Moderne, beau bâtiment hérité de l’Exposition Internationale de Rome, érigé en 1911 pour célébrer le cinquantenaire de l’Unité italienne. Dès les origines, les collections ont poursuivi un double but : faire le lien avec le passé en rassemblant de nombreuses œuvres d’artistes italiens et en les mettant en dialogue avec les grands mouvements d’avant-garde internationaux mais aussi montrer la vitalité de la scène artistique contemporaine. Dans cet esprit, le musée présente durant tout l’été (et ce jusqu’au 6 octobre), une belle exposition de l’une des figures clé de la scène artistique contemporaine italienne : Emilio Isgrò, modello Italia (2013-1964)

Le vernissage de l'exposition Délices d'artistes, l'imaginaire dévoilé des natures mortes a eu lieu le jeudi 2 mai en présence de Son Excellence M. Jan Luykx, ambassadeur de Belgique en Suisse.

www.delicesdartistes.ch

L'exposition Délices d'artistes en détails.

Cette exposition, présentée à l'Alimentarium de Vevey, explore la représentation de l’alimentation, en donnant à voir des natures mortes originales du 16e siècle à nos jours. Renoir, Picasso, Giacometti, Hermanjat, Legi, Baud-Bovy, Personnaz ou Mocafico se dévoilent dans une salle spécialement conçue pour accueillir 25 oeuvres de maîtres internationaux et d'artistes suisses. Jamais la nature morte ne vous aura semblé si vivante qu'au travers de cette exposition !

Le parcours fait découvrir au visiteur qu’au-delà de leur esthétique, ces œuvres d’art peuvent nous renseigner sur l’histoire alimentaire, celle des mentalités, sur la dimension religieuse ou symbolique de la nourriture, sur l’évolution des arts de la table et de la gastronomie en général.

Les natures mortes sont donc des sources documentaires, mais aussi des créations artistiques contenant une part d’imaginaire. Toutes ces facettes se dévoilent au visiteur grâce à une scénographie axée sur les multimédias, qui permet de véritablement entrer dans les œuvres.

Une expérience immersive à découvrir et à savourer sans modération...

Où ?

A l'Alimentarium de Vevey (Suisse)

Quand ?

Du 3 mai 2013 au 30 avril 2014.

Ce qu'en dit la presse

http://www.24heures.ch/vaud-regions/riviera-chablais/delices-artistes-savourer-vevey/story/16542054 

http://www.20min.ch/ro/news/vaud/story/24241716

Le Temps

L’exposition Babel, qui se tient en ce moment au Botanique à Bruxelles, est une magnifique invitation au voyage à travers un mythe qui ne cesse de fasciner les artistes depuis des siècles et qui trouve aujourd’hui une résonance particulière dans notre village global où les langues et les cultures s’entrechoquent et se mêlent de manière inextricable. Le mythe de Babel convoque immanquablement l’image de la tour qui grimpe vers le ciel, il révèle l’inexorable volonté d’élévation de l’Homme et le vertige de sa chute prochaine. Nos mégalopoles modernes, pointées vers les nuages et hérissées de tours démesurées, de la Burj Khalifa à la Sky City ou à la Kingdom Tower, nous donnent l’illustration de notre obsession à défier l’infini, à remplacer la nature par des cathédrales de verre, de béton et d’acier et à recréer une utopie mesurable à l’aune de l’orgueil de ses bâtisseurs. Nous avons rencontré Régis Cotentin, responsable de la programmation contemporaine au Palais des Beaux-Arts de Lille et commissaire de l’exposition Babel. Il nous livre sa vision d’un mythe qui trouve de nombreux échos dans notre monde moderne.

L’Atelier Isabelle de Borchgrave, situé à Ixelles, accueille en ce moment un bel hommage au grand maître du tissu plissé, Mariano Fortuny y Madrazo. Cette exposition revisite l’univers si particulier du grand couturier et artiste, à travers la sensibilité d’une femme qui a pu y trouver un modèle inspirant pour sa propre création. En effet, l’œuvre d’Isabelle de Borchgrave est empreinte d’échos de l’œuvre du génial créateur : on y retrouve le même goût pour le raffinement, une attirance marquée de l’Orient et le choix du papier comme matière privilégiée.

Louise Nevelson (1899 - 1988) est une sculptrice américaine d'origine ukrainienne. Nevelson est connue pour ses "boîtes" d'expressionnisme abstrait assemblées pour former, une nouvelle création. Elle utilisait des objets trouvés ou des objets du quotidien mis au rebut dans ses assemblages ou "assemblies". Elle récoltait des caisses en bois, qu'elle assemblait selon un dessin pré-établi. Puis, elle clouait dessus d’autres objets, des déchets, tous en bois. Elle peignait ensuite l'ensemble dans des oeuvres très construites et non dépourvues d'un certain lyrisme.

Fonction : Coordinateur

Production: Galerie Artiscope, Pace Gallery

Dans une volonté d’explorer les enjeux liés aux arts sonores, Transcultures, avec le soutien de la Ville de Mons, organise chaque été depuis 2003, City Sonics, un festival dévolu à la diversité des arts sonores dans l’espace urbain. Lancé en 2003 par Transcultures et la Ville de Mons, City Sonics est un festival dédié à toutes les formes contemporaines du son. Chaque été, pendant un mois, City Sonics propose un parcours sonore inédit dans l'espace urbain.

Fonction : coordination sites web, project management, conseil artistique

Avec le soutien de : Communauté Wallonie-Bruxelles Production Transcultures, Ville de Mons, Coproduction Musiques Nouvelles/le manège.mons CECN/le manège.mons, Technocité.

Jean-Marc Bustamante ne cesse de passer d'un medium à l'autre. Il aime s'insérer dans les relations entre les choses: entre photographie et peinture, entre abstraction et représentation. Chaque œuvre s'appréhende dans une relation visuelle ou mentale avec d'autres œuvres.

L'exposition au Palais des Beaux-Arts est conçue en partenariat avec le MAC's au Grand-Hornu et fait écho à la grande rétrospective Bustamante qui s 'y tient du 9/11/08 au 15/02/09

Fonction : Coordination, copywriting

Coproduction: BOZAR EXPO | MAC'S - Musée des Arts Contemporains En partenariat avec: Galerie Xavier Hufkens | Royal Museums of Fine Arts of Belgium Sponsor: Leon Eeckman Art Insurance