L'impressionnant catalogue Le Beau est partout, consacré à Fernand Léger à l'occasion de l'étape bruxelloise de la grande rétrospective consacrée à l'artiste par le Centre Pompidou Metz est sorti.

En 315 pages, richement illustrées, il apporte divers éclairages sur le grand artiste moderniste aux talents multiples: peintre, cinéaste, concepteur de décors et costumes...

Centrées sur la fragmentation et le rythme syncopé d’une société en évolution rapide, ses peintures font fi des conventions artistiques. Le paysage urbain, traversé de véhicules et de machines, était son environnement de prédilection. Avant de devenir peintre, Léger était apprenti architecte et toute sa vie, il a gardé une relation particulière avec l’architecture. Il partageait la fascination des poètes d’avant-garde pour les nouvelles formes de communication visuelle comme la publicité et la typographie. Il était ébloui par Charlie Chaplin et le cinéma et, à travers sa carrière, Léger a travaillé avec des réalisateurs, des chorégraphes et des compositeurs, concevant décors et costumes. Cette exposition remarquable vise à présenter toutes les facettes de ce géant du XXe siècle.

L’exposition « Fernand Léger. Le Beau est partout » a été conçue et organisée par le Centre Pompidou-Metz en partenariat avec BOZAR, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle a été réalisée avec le soutien exceptionnel du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne - Centre de création industrielle.

Fernand Léger, Le Beau est partout

315 pages

Editeur Centre Pompidou Metz

ISBN-10: 2359830473

L'exposition 21 rue La Boétie à Liège s'est clôturée par un immense succès. Plus de 150.000 visiteurs ont franchi les portes du Musée La Boverie!

https://www.rtbf.be/info/regions/liege/detail_liege-l-expo-21-rue-la-boetie-a-attire-150-000-visiteurs?id=9534778

L'exposition partira ensuite au Musée Maillol à Paris.

Le MUDIA est un musée d'art d'un nouveau genre. Il a ouvert ses portes récemment à Redu en Province de Luxembourg et propose une plongée inédite et ludique dans l'histoire de l'art.

Fidèle à son slogan L'Art Autrement, le MUDIA se positionne comme une attraction muséale. Sa priorité : s’amuser au musée ! Plus de 300 œuvres originales et internationales, depuis les temps gothiques et la Renaissance jusqu’à l’époque contemporaine offrent une vue d’ensemble unique sur la grande histoire de l’art : Véronèse, Brueghel, Rodin, Spilliaert, Wouters, Picasso, Modigliani, Giacometti, Magritte, Hergé, Franquin, Geluck, etc.

Peintures, sculptures, dessins, photographies, bandes dessinées, films, attractions numériques et interactives, jeux, quizz, défis, histoires curieuses, étranges et fascinantes, tout est mis en œuvre afin que le visiteur vive une expérience unique, une véritable immersion artistique et ludique !

En plus des nombreuses activités et attractions présentes dans chaque salle, le Mudia met à disposition des visiteurs un audioguide spécialement conçu pour le jeune public. Sous forme d'un dialogue entre une guide et la mascotte du Mudia, la petite fille pose toutes les questions que de nombreux visiteurs n'osent pas poser et la guide y répond dans un langage simple et accessible. Au Mudia, tout est mis en place pour une immersion artistique et ludique pour tous !

Où?

Place de l'Esro 61, 6890 Redu - Belgique

+32(0)61 51 11 96
Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

www.mudia.be

L’idée de cette exposition est née de la lecture du livre 21 rue La Boétie (Grasset) d’Anne Sinclair, où l’auteur décrit le parcours de son grand-père, Paul Rosenberg (1881-1959), l’un des grands marchands d’art de la première moitié du siècle passé. La carrière de cet homme d’exception, homme d’affaires avisé et amateur éclairé, ami et agent de Picasso, Matisse, Braque, Léger, Marie Laurencin, pour ne nommer que les noms les plus prestigieux, a servi de fil conducteur à une histoire qui le dépasse et dont il a été, tout à la fois, acteur et victime. Il s’agit donc d’une exposition d’art et de civilisation, la galerie mythique de Paul Rosenberg servant de pivot à une peinture d’époque du XXe siècle qui mêle histoire de l’art, histoire sociale et politique et histoire des mentalités, et se déploie en France, en Europe et aux États-Unis. Pour l’occasion, nous avons réuni quelque soixante-dix chefs-d’œuvre de l’art moderne dont une grande partie n’a jamais été montrée en Belgique. On pourra y apprécier des toiles d’exception des maîtres incontestés de la modernité, en provenance des plus grands musées du monde entier et de collections privées.

Une partie importante de ces œuvres sont directement liées à Paul Rosenberg, pour avoir transité par ses galeries, à Paris ou à New-York. L’homme est, en effet, un témoin emblématique d’un moment crucial de l’histoire de l’art : le passage du centre de gravité artistique entre les deux rives de l’Atlantique, passage évidemment dû aux bouleversements de la Seconde Guerre mondiale. Par une cruelle ironie de l’histoire, sa galerie de la rue La Boétie est devenue en mai 1941 le siège de l’Institut d’Étude des Questions juives, une officine antisémite française soutenue par la Propagandastaffel. Paul Rosenberg a lui-même été victime des tourments de son époque, déchu de sa nationalité française par le régime de Vichy car juif et spolié d’une grande quantité d’œuvres par l’occupant allemand, dont certaines ressurgissent encore 70 ans après sur le devant de l’actualité à la faveur des hasards de l’histoire.

En outre, une sélection de documents exceptionnels, jamais montré auparavant, provenant d’archives européennes et américaines, donnera à voir les relations particulières qui unissent l’artiste au marchand et aideront à comprendre comment s’est construit le marché l’art aux prémices de la modernité. Une série de dispositifs scénographiques, audiovisuels et multimédia complèteront le parcours et permettront d’approfondir les thématiques historiques abordées dans l’exposition.

Enfin, l’exposition est amenée à voyager. Après Liège, le Musée Maillol (Paris) accueillera l’exposition à partir du 8 mars 2017 et rendra hommage à la figure de ce grand homme d’art que fût Paul Rosenberg.  

Highlights :
-    Une exposition basée sur une histoire vraie, inspirée des souvenirs familiaux d’Anne Sinclair
-    Plus de 70 chefs-d’œuvres de l’art moderne, dont de nombreuses toiles jamais montrés en Belgique, provenant du monde entier
-    Le meilleur de l’art moderne avec des chefs d’oeuvre de Picasso, Braque, Matisse, Léger, Laurencin et André Masson
-    Des documents inédits exceptionnels
-    Des dispositifs multimédia innovants
-    Un concept d’exposition d’un genre nouveau mêlant Histoire et histoire de l’art, produite par Tempora

Où ?
Musée de La Boverie
Parc de La Boverie 3
4020 Liège
T. : +32 04 238 55 01

Quand ?
Du 21 septembre 2016 au 29 janvier 2017

Plus d’info
www.21ruelaboetie.com

Ce qu'en dit la presse

New York Times : Paintings That Bear the Scars of War

El Pais : Una galería hacia la historia del arte y el expolio nazi

BBC : How a Jewish collector rescued his ‘degenerate art’ from the grasp of the Nazis

La RTBF: 21 La Boétie, l'exposition à La Boverie

Le Vif : Liège expose la fantastique collection de Paul Rosenberg, célèbre marchand d'art et grand-père d'Anne Sinclair

21 rue La Boétie est le titre d'une exposition inspirée par le livre éponyme de la célèbre journaliste Anne Sinclair et présentée au Musée La Boverie (Liège) en septembre 2016 avant de partir en tournée internationale. C'est aussi à présent le titre du catalogue sorti dans la foulée. Cette publication richement illustrée retrace le parcours de Paul Rosenberg (1881-1959), influent marchand d'art installé au 21 rue La Boétie à Paris. La  carrière  de  cet  homme  d’exception, homme d’affaires avisé et amateur éclairé, ami et agent de Pablo Picasso, Henri  Matisse,  Georges  Braque,  Fernand  Léger,  Marie  Laurencin,  pour  ne  nommer que les noms les plus prestigieux, a servi de fil conducteur à une histoire qui le dépasse et dont il a été, tout à la fois, acteur et victime.

La publication suit donc le récit de l'exposition, où la  galerie  mythique  de  Paul  Rosenberg sert de pivot à une peinture d’époque du XXe siècle qui mêle histoire de l’art, histoire sociale et politique et histoire des mentalités, et se déploie en France, en Europe et aux États-Unis. Pour l’occasion, près de quatre-vingt  chefs-d’œuvre  de  l’art  moderne  dont  une  grande  partie n’a jamais été montrée en Belgique ont été rassemblés. On peut y apprécier des toiles d’exception  des  maîtres  incontestés  de  la  modernité,  en  provenance  des plus grands musées du monde entier et de collections privées. Toutes  ces  œuvres  sont  directement  liées  à  Paul  Rosenberg,  pour  avoir transité par ses galeries, à Paris ou à New York. L’homme est, en effet, un témoin emblématique d’un moment crucial de l’histoire de l’art : le passage du centre de gravité artistique entre les deux rives de l’Atlantique, passage évidemment  dû  aux  bouleversements  de  la  Seconde  Guerre  mondiale.  

Par une cruelle ironie de l’histoire, sa galerie de la rue La Boétie est devenue, en mai 1941, le siège de l’Institut d’Étude des Questions juives, une officine antisémite française soutenue par la Propagandastaffel. Paul Rosenberg a lui-même été victime des tourments de son époque, déchu de sa nationalité française  par  le  régime  de  Vichy  car  juif  et  spolié  d’une  grande  quantité  d’œuvres par l’occupant allemand, dont certaines ressurgissent encore 70 ans après sur le devant de l’actualité à la faveur des hasards de l’histoire.

Le catalogue propose une série de textes qui suivent le parcours de l'exposition en l'approffondissant, des essais d'experts sur différentes thématiques qui y sont liées et des notices détaillées sur chaque oeuvre.

21 rue La Boétie

Catalogue en trois éditions (FR / EN / NL)

288 pages couleurs

ISBN: 978-2-9600658-5-5

Cette publication, éditée par la Fondation Mons 2015 dans le cadre de la programmation de l'année culturelle à Mons, rend compte de la richesse et de la diversité des pratiques autour des cultures numériques. Suscitée par les nombreux échanges entre chercheurs, universitaires, industriels, artistes et opérateurs culturels, elle balaie ces nouveaux champs de recherche. Publié à l'issue d'un important colloque international, placé sous les auspices de la Commission européenne DG Education & Culture, l'ouvrage donne la parole aux acteurs-clés porteurs d'innovation dans ce secteur et met en lumière quelques projets phares présentés lors de Mons 2015 où s'exprime pleinement la rencontre entre art, science et technologie.

Livre blanc: Crossovers culture & technologie

White Paper: crossovers culture & Technology

130 pages couleur
Français/Anglais
ISBN: 978-2-9601403-7-84

Nous vivons dans un monde régi par les données. Aujourd’hui, leur quantité est telle que nous avons bien du mal à appréhender la complexité de cette réalité nouvelle. Pour faire face à ce basculement d’échelle, une discipline connue sous le nom de « visualisation de données » a vu le jour et a connu un essor récent avec la multiplication des outils informatiques, l’avènement d’Internet, la société du tout numérique et le Big Data.
Le phénomène n’est toutefois pas neuf. Depuis des millénaires, l’homme se préoccupe de la représentation visuelle de données, comme en témoignent les cartographies antiques ou les formes d’écritures graphiques telles les hiéroglyphes.

L’exposition propose un voyage interactif au cœur de l’information. En arpentant ces cartographies de données par le biais d’images surprenantes, le Mundaneum invite le visiteur à une immersion dans un univers visuel qui fait usage d’un langage graphique commun et qui présente de nombreuses similarités avec les principes de l’abstraction géométrique utilisés par Mondrian, Malevitch ou d’autres artistes modernes. Un monde de complexité rendu lisible, évident dans sa simplicité visuelle, qui fait autant appel aux émotions qu’à la raison. L’exposition révèle de manière ludique et prospective des univers graphiques suscitant la réflexion et une nouvelle manière d’envisager le savoir. Elle retrace l’histoire des pionniers de la discipline jusqu’aux anticipations d’aujourd’hui à travers une approche mêlant les pratiques : art, science, design, architecture de l’information.

En effet, l’entreprise visionnaire du Mundaneum sous la houlette de ses fondateurs Paul Otlet et Henri La Fontaine, veillait à rassembler l’intégralité de la connaissance et à apporter une réponse méthodique à l’accumulation des savoirs nouveaux, qui allait conduire quelques décennies plus tard à l’avènement de la Société de l’Information… L'exposition Mapping Knowledge signe la réouverture du Mundaneum en 2015. Au cœur du Mundaneum, dans un lieu dédié à la mémoire, l’exposition Mapping Knowledge pose un regard sur la complexité du monde d’aujourd’hui...

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Du 1er au 4 avril, une délégation montoise, comprenant des acteurs culturels et économiques liés aux industries créatives, ainsi que des représentants de la Ville et de la Fondation Mons 2015 s'est rendue dans l'est de la Finlande dans la région de Kotka-Hamina afin de tisser des partenariats de long terme avec les structures locales. Cette invitation, cornaquée par Cursor Oy, une agence de développement économique locale, a été lancée à la suite de la venue à Mons d'une délégation finlandaise les 3 et 4 décembre 2013. Au programme, visite de musées et institutions culturelles locales, tables rondes, networking et workshops. De très nombreuses idées de liens et de partenariats ont vu le jour suite à cette visite, qui a mis en lumière de nombreuses similarités entre les deux régions, d'un point de vue du passé industriel mais aussi d'une vision partagée de l'avenir et de la stratégie de développement à adopter. Les deux régions bénéficient en outre de la présence sur leur territoire des deux plus importants data centre de Google, qui impulsent une dynamique de réseautage avec les communatautés locales.

Un compte-rendu en images de cette visite est visible sur http://monscommunityrelations.blogspot.be/2014/04/en-avril-finlande-et-belgique-tissent.html 

Nous sommes heureux de vous annoncer la sortie du livre TechnocITé 2004-2014. 10 Ans de Numérique à Mons/10 Digital Years in Mons.

272 pages fr/eng, préfacé par M. Elio Di Rupo, Premier Ministre et Bourgmestre de Mons

Cette publication bilingue (français/anglais) retrace l'extraordinaire développement du pôle numérique à Mons sur une décennie. De la mise en oeuvre de programmes de formation massive aux technologies numériques par TechnocITé, au lancement de la Digital Innovation Valley, de l'implantation de Google à Saint-Ghislain au succès rencontré par le programme Numédiart et bien d'autres initiatives, c'est tout un écosystème mobilisant les forces vives de la région qui progressivement se développe pour devenir une référence en Europe au niveau des industries créatives et numériques. La perspective de Mons 2015, Capitale Européenne de la Culture constituera le point d'orgue (mais pas final) de cette prodigieuse aventure humaine et technologique que ce livre retrace.

TechnocITé 2004-2014. 10 ans de numérique à Mons /
TechnocITé 2004-2014. 10 Digital Years in Mons

272 pages couleur imprimées sur papier Munken Lynx
Français/Anglais
Préface par M. Elio Di Rupo, Premier Ministre et Bourgmestre de Mons
ISBN: 978-2-9601488-0-0